23.1.14

Crise de Identidade

Este xoves na Fundación Eugenio Granell de Compostela:



Texto curatorial

Comisario: Ángel Calvo Ulloa

En un momento en que los peores presagios se han hecho realidad, en que Debord ha dejado de ser un autor frente el que mostrarse reticentes, la necesidad de pasar desapercibidos se ha convertido en tarea imposible. El dominio que ciertos agentes detentan sobre nuestro anonimato se ha desmoronado, amparado en primer lugar en aspectos de seguridad ciudadana, para llevarnos a tomar ejemplo y desear esos quince minutos de fama que ya Andy Warhol había vaticinado para cada individuo.
Si para Ortega y Gasset el anonimato era superado únicamente por el conocido, por el que según sus palabras se ha dado a conocer sobresaliendo de la masa anónima, en la actualidad esa condición se ha convertido en algo poco menos que imposible de evitar. Basta teclear nuestros datos en algún buscador de internet para darnos cuenta de que formamos parte irremediablemente de alguna lista de usuarios, sea cual sea esta. Hemos pues, y sin ser conscientes, traspasado la fina línea del anonimato para convertirnos en un ente conocido. 
Así, llegado este momento en que el anonimato ha dejado de ser esa barrera a superar y se ha convertido en un estado ansiado, la necesidad de analizar esa democratización de la fama enlatada se convierte en un aspecto recurrente todavía hoy para el pensamiento contemporáneo y para las diferentes formas de expresión del arte actual.
Sin embargo, la imagen que creemos proyectar de nosotros mismo al exterior dista mucho de ser la imagen que el resto, los que nos configuran como individuos, perciben de nosotros. ¿Somos realmente lo que creemos ser o somos lo que los demás perciben? ¿Perciben todos al mismo yo o somos un yo diferente para cada perceptor?

En 1927 Luigi Pirandello publicaba Uno, ninguno y cien mil, la última de sus novelas, un análisis de lo que había realizado hasta la fecha y, al mismo tiempo, un ejercicio de introspección que tendría como consecuencia un profundo silencio. Uno, ninguno y cien mil ahonda en el origen del individuo como construcción social, en la imagen que proyectamos al exterior y en la que inesperadamente no nos reconocemos. Pirandello concluye en las últimas páginas de su novela del siguiente modo:

Ningún nombre. Ningún recuerdo hoy del nombre de ayer; del nombre de hoy, mañana. Si el nombre es la cosa; si un nombre es en nosotros el concepto de toda cosa fuera de nosotros; y sin nombre se carece del concepto, y la cosa está en nosotros ciega, no diferenciada y no definida; pues bien, este que llevé entre los hombres grábelo cada uno, a modo de inscripción funeraria, en la frente de esa imagen con la que aparecí entre ellos, y lo deje en paz y no hable más de él. Un nombre no es más que eso, una inscripción funeraria. Adecuada para los muertos. Para quien ha concluido. Pero la vida no concluye. Y no sabe de nombres. 

Uno, ninguno y cien mil, Luigi Pirandello

Uno, ninguno y cien mil es una obra adscrita a la tendencia surrealista de Pirandello. Un ejercicio de psicoanálisis en que el individuo cambia de repente su vida cotidiana por unas situaciones que nos acercan a lo onírico. No ha sido casual esa influencia repentina ya que el Manifiesto Surrealista de Bretón estaba relativamente reciente y porque la tendencia de Pirandello hacia el Teatro del Absurdo echaba mano directamente de la obra de Alfred Jarry. Por otra parte, la disolución de las formas como también veremos antes y después en Nikolai Gogol, Franz Kafka o Philip Roth verán en esta obra de Pirandello claras muestras de continuidad. 

Crise de identidade echa mano de una serie de artistas plásticos con los que mostrar diferentes trabajos en los que los autores desarrollan su visión de la identidad propia o colectiva.
Así, artistas como Din Matamoro (Vigo, 1958) o Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) analizan mediante el autorretrato y la autobiografía la imagen que proyectan ellos mismos al exterior. Matamoro utilizó a finales de los ochenta una serie de autorretratos fotográficos realizados en Nueva York sobre los que realizó añadidos y modificaciones con la firme intención de mostrar un yo diferente en cada uno de ellos. Fermín Jiménez Landa utiliza biografías de diversos personajes históricos para hacerse huecos diferentes y descabellados mediantes los cuales generar una identidad difusa y en clave de humor para un personaje indeterminado. Así, de Julio Iglesias a Pio XII o de Pablo Picasso a Jesús Hermida, Jiménez Landa pasa a ser el protagonista de las vivencias más improbables.
  
Alain Urrutia (Bilbao, 1981), Kepa Garraza (Berango, 1979), Nacho Martín Silva (Madrid, 1977) y Diego Vites (O Grove, 1986) parten de la idea de la pintura-pintura. Urrutia extrae fragmentos de instantáneas, puntos de intensidad de la fotografía en los que se concentra la fuerza del retrato. Su gama cromática basada en los negros y blancos provocan en el espectador una distancia mayor de la ya implícita en el carácter de los retratados. La imagen del lobo retoma el homo homini lupus est y los planos monocromos nos hablan de lo oculto. Garraza utiliza su figura para crear un Garraza diferente, un artista nacido en 1953 al que el mundo del arte le ha abierto sus puertas de par en par, así sus retratos con celebridades muestran la senda de un personaje llamado a ocupar un lugar destacado en la historia. Nacho Martín es un pintor de corte, un artista obsesionado por el poder que ostentan los retratados y por la pintura de cámara. Por la idea de la pintura como gesto que inmortaliza al individuo. El retrato se fragmenta con la intención de descifrar la identidad del extraño que presidía el despacho de Adolf Hitler en Munich. 
Diego Vites busca el aislamiento del retratado. Parajes inhóspitos en los que sus personajes o él mismo muestran serios problemas de comunicación con el entorno. Sus retratos se caracterizan por la viveza de los colores, por la riqueza de la paleta con la que son efectuados. La pintura ejerce un papel muy importante cuando el carácter del personaje depende enteramente del trabajo del pintor.

Tamara Kuselman (Buenos Aires, 1980) y Damián Ucieda (A Coruña, 1980) presentan un trabajo basado en el desconocimiento del otro y en las múltiples interpretaciones de los comportamientos humanos. En Ten in a line, Kusleman presenta a diez individuos de los que el espectador comienza a recibir datos hasta descifrar detalles de la vida privada de cada uno. Se produce un estado de confusión que va despejándose según pasan los minutos, aunque en ocasiones no tengamos la certeza de nada de los que se nos está contando. Ucieda presenta una de sus ya características situaciones creadas en las que el protagonista termina por sentirse un extraño, ofreciendo una escena confusa y, cuya interpretación, nuevamente despierta una incógnita. El vidrio de la cabina actúa a modo de urna tras la cual se preserva una identidad en torno a la cual parece no estar segura ni la mujer retratada.    
    
Para cerrar esta muestra, el autorretrato que Eugenio Granell (A Coruña, 1912 – Madrid, 2001) firmó en 1944 es una de esas piezas paradigmáticas del retrato asociado al surrealismo. La profunda carga simbólica que esconde esta obra, con el reloj de arena, el ancla que atraviesa su cabeza decapitada, el ojo alado y ese paisaje estelar que se completa con una cita de Marcel Proust sobre un papel arrugado dan lugar a esa múltiple identidad de Granell, a la idea de uno, ninguno y cien mil.
Junto a esta múltiple identidad, el retrato que Kurt Schnitzer Conrado (Viena, 1908 – Los Angeles, 1972) realizó a Granell en República Dominicana en 1945 termina por difuminar la imagen del artista hasta convertirlo en un espectro, hasta reducirlo a su yo incorpóreo y por lo tanto hasta convertirlo en una idea más que en un sujeto. 

21.11.13

Chuvia, vapor e velocidade

Hoxe en Compostela inaugúrase a exposición fotográfica "Chuvia, vapor e velocidade" de Pedro Magalhães, no Espazo Miramemira, ás 20:00.

As imaxes da serie que presenta Pedro Magalhães nesta ocasión son unha clara mostra da frescura e da falta de prexuízos dunha fotografía etiquetada como vernácula. As imaxes das vacacións, as reunións familiares ou, como neste caso, os rexistros que irán directos á compañía aseguradora.
Continuadoras naturais das series sobre tuning, mostrar o desastre é básicamente dar dúas visións dun mesmo tema. Mozos seducidos por a máquina, por supuesto máis identificados co coche de carreiras que coa Vitoria de Samotracia. Futuristas por accidente e implicados ata o fondo nesta noble causa do motor. Declara Magalhães que esas imaxes, pese a non ser fruto do seu clic, si as sente como súas. Son imaxes da súa familia e polo tanto supoñen intres da memoria desta.
Pedro Magalhães (Porto, 1975) centra a súa práctica artística maioritariamente na fotografía. O seu traballo recente centrase en diferentes aspectos da cultura (sub)popular, e é o resultado da investigación e o traballo de campo sobre as actividades de afeccionados como o patinaxe sobre rodas ou o tuning de coches. Tamén ten utilizado fotografías da súa vida cotián para construir narrativas que exploran as nocións de memoria.
Pedro Magalhães ten exposto en diferentes galerías de Portugal e Inglaterra. Algunhas das súas exposicións máis significativas son P's Correspondence, na Selma Feriani Gallery, Londres, 2012, The low ride pleasure, na Galeria Nuno Centeno, Porto, 2011 ou "lutz-ritberg-euler-salchow", na Galeria Reflexus, Porto, 2009.

19.11.13

De As Pontes, a Konin.

VideodinamizArte en colaboración coa Fundación Eugenio Granell, este mércores día 20, ás 20:00 horas, na propia fundación, presentará o Proxecto Roto-Pala:


Baixo o nome Proxecto Rotopala atopamos unha iniciativa transnacional que pretende botar unha nova ollada ao patrimonio industrial de dúas vilas mineiras: As Pontes (A Coruña) e Konin (Polonia).  
A través de dous Obradoiros de Videocreación realizados ao longo dos meses de Agosto e Setembro de 2012, con mozos e mozas de ambas vilas, resultaron varias curtametraxes que reflicten as miradas persoais dos habitantes máis novos de ambos contextos e que pretenden integrar eses espazos dende unha nova perspectiva.  
Convidámosvos este día a coñecer máis polo miúdo o que deu de si a historia das dúas rotopalas (maquinaria de extracción de carbón de gran tamaño) que foron vendidas tralo peche da mina de As Pontes, e que foron bautizadas ao chegar a Polonia como "Carmen" e "Dolores". Todo a través das pezas audiovisuais realizadas polos rapaces en colaboración transnacional.  
A nosa pretensión é aproveitar este encontro para abrir un espazo de reflexión sobre o patrimonio industrial e a forma de percibilo da poboación.  
Para isto estaremos acompañados por convidados que ampliarán a mirada sobre este tema, tanto dende o mundo da arte como a nivel sociolóxico. Intervencións que ilustrarán: 
- O contexto pontés e a relación da actividade económica mineira ca contorna, da man de Marisol Souto, traballadora da mina. - O contexto polaco e a importancia da minería na súa sociedade, de man de Marek Grzeszczyk, xeógrafo polaco.  - Outras olladas contemporáneas ao patrimonio industrial galego a través da mirada de J.F. Chas, artista adicado á fotografía.- Novas posibilidades de xestionar estes espazos implicando á sociedade, da man de María Ríos arquitecta pertencente ao colectivo Tankollectiff. 

14.11.13

O derradeiro Diálogo (improbable)

Carlos Rodríguez-Méndez

Aínda que o título semelle unha película de Cineuropa a verdade é que o proxecto curatorial de Ángel Calvo Ulloa, chega este sábado ao seu fin. Logo de 12 meses, esta fin de semana, en Lalín, no soto NonLugar, daránse cita os derradeiros (e sextos) Diálogos Improbables con Mauro Cerqueira e Carlos Rodríguez-Méndez; aquí parte da nota de prensa:

Cada dous meses, dous creadores cuxo traballo se atopa aparentemente en puntos opostos, pasaron por este espazo ata completar a lista dos doce: Javier Núñez Gasco, Julia Spínola, Fernando García, Kepa Garraza, Nacho Martín Silva, Suso Fandiño, Teo Soriano, Manuel Eirís, Vítor Mejuto e Rosendo Cid, uníndoselles nesta derradeira entrega os citados Mauro Cerqueira e Carlos Rodríguez-Méndez. Esta última cita terá lugar o vindeiro sábado 16 de novembro a partires das 17:00 no Espazo NonLugar, situado no número 7 da Rúa de Pena Toares de Lalín. O Café Barriga Verde albergará ese mesmo día, dende as 23:00, unha festa de clausura. 
O proxecto naceu baseado na reivindicación da necesidade da figura do comisario e no reto que supón tanto para el coma para cada un dos artistas a imposición de compartir sala con outro artista co que basicamente, por motivos netamente discursivos, xamais expoñería. Aos doce creadores, sumouse unha lista de críticos e comisarios que se encargaron de entrevistar e escribir sobre a experiencia de cada un dos seis diálogos. O crítico e comisario Juan Canela será, coma nas exposicións anteriores foron outros, o encargado de conversar cos artistas e xerar unhas conclusións que se publicarán nos próximos meses. 
Juan Canela, Mónica Maneiro, Ane Agirre, Francesco Giaveri, Sonia Fernández Pan e o propioÁngel Calvo Ulloa redactan todo ese material que acompañará as imaxes no catálogo que verá a luz a finais de ano y cuxo financiamento foi posible por medio dunha campaña de crowdfunding.
Para poñelo colofón a este ano de traballo, Mauro Cerqueira –inmerso actualmente nunha residencia na Rauschenberg Residency de Captiva, Florida- compartirá o espazo con Carlos Rodríguez-Méndez, que presenta un traballo site-specific que baixo o título de Liturjia*. Permeación II retoma o proxecto Residuo. Boca, iniciado en 2012 para MARCO (Vigo) e LABoral (Gijón) e Liturjia*. Permeación que puido verse no pasado Open Studio de Madrid ao que acudiu convidado polo artista Javier Núñez Gasco. O erro gramatical na palabra liturgia* é aproveitado por Rodríguez-Méndez de maneira que me licencie para o uso dun concepto con tan connotada acepción; tanto pola violencia que crea a propia falta como pola nova significación que esa incorrección facilita.
Mauro Cerqueira

Mauro Cerqueira acude a Diálogos Improbables con Joias, as pezas que este verán puideron verse na Bienal de Jafre e que posteriormente viaxaron ao espazo Piano Nobile de Xenebra como parte do proxecto Cidade Crua. Tamén chega cun vídeo inédito, Baile Garrafa, que afonda nos procesos de experimentación que durante o pasado verán levou a cabo no seu estudio de Oporto.
Ambos teñen un punto en común que pasa pola crueza do entorno que os rodea, polo descarnado dos comportamentos humanos e polo visceral dos xestos que condicionan a nosa convivencia. Instantes precisos nos que á plástica úneselle o poético, convertendo unha acción cotiá nun intre illado, case máxico, pero sempre terrible.



6.9.13

| Suso Fandiño versus Fernando García | Diálogos Improbables V

Este sábado tedes unha cita moi interesante en Lalín coa quinta edición de Diálogos Improbables. Nesta quenda Suso Fandiño e Fernando García. Deixovos a información facilitada polo comisario:
Diálogos Improbables, o proxecto curatorial iniciado en Lalín
(Pontevedra) a comezos de novembro de 2012 baixo o comisariado de Ángel Calvo
Ulloa, encara a súa recta final coa quinta entrega das seis previstas. Tralo paso por
esta cita dos artistas Teo Soriano, Kepa Garraza, Javier Núñez Gasco, Manuel Eirís,
Nacho Martín Silva, Vítor Mejuto, Julia Spínola e Rosendo Cid, serán Suso Fandiño e
Fernando García os encargados de amosar o seu traballo para xerar un discurso
común salvando as diferenzas que a priori caracterizan a súa obra. A cita
desenrolarase o vindeiro sábado 7 de setembro ás 18:00 no Espazo NonLugar da Rúa
Pena Toares, 7 de Lalín e a súa duración estará novamente limitada ás dúas horas
seguintes á súa apertura.

Suso Fandiño (Santiago de Compostela, 1971) é unha das figuras máis
representativas da arte galega actual. Situado a medio camiño entre a teoría e a
práctica, a súa obra bebe da historia da arte dun xeito literal. O resultado é unha
mestura entre a apropiación e unha mensaxe cargada de cinismo, aludindo
constantemente a figuras como Duchamp, Warhol ou Joseph Beuys, provocando un
enfrontamento entre os diferentes discursos e rebaixando á arte ao lugar da pura
mercadoría.
Omnipresente na arte española dos últimos anos, Suso Fandiño conta ata o día de
hoxe cunha recoñecida traxectoria formando parte de coleccións coma a do CGAC,
Fundación Barrié, MACUF ou Coca-Cola. Ten exposto de xeito individual no MARCO
(Vigo), PALEXCO (A Coruña), Centro Torrente Ballester (Ferrol), A Chocolatería
(Santiago de Compostela) así como nas galerías Pedro Oliveira (Oporto), T20 (Murcia)
ou Adhoc (Vigo). Entre as mostras colectivas destacan a Bienal Internacional de Arte
de Pontevedra (2004), Urbanitas no MARCO (2006), Melodías Prohibidas - Festival
SOS Murcia (2011), Bienal de Fotografía Purificación García (2012) ou Afluentes 3(2013).

Fernando García (Madrid, 1975), pintor sen ser pintor, o seu traballo non atopa límites
formais. Non ten prexuízos á hora de utilizala pintura, a escultura ou a fotografía se o
fin o xustifica. En constante alusión e homenaxe aos artistas que o inflúen, García
recolle obxectos nas inmediacións dos estudios de figuras como Manolo Millares ou
Juan Muñoz, fotografía a porta do estudio de Mark Rothko ou a tumba de Jackson
Pollock e xera retratos con ese material. Nesa liña de permanente tributo, Fernando
García acumula obxectos que falan dun país que se avergoñou da súa historia. Cita a
Pérez Galdós ou a Miguel Hernández, buscando unha escenografía que revitalice
figuras esquecidas.
Incluído na mostra Sin motivo aparente que ven de comisariar Javier Hontoria no
CA2M de Móstoles, Fernando García expuxo recentemente na Galería Heinrich
Ehrhardt (Madrid), así como no proxecto ¡A vueltas con la maldita pintura! que o pintor
Juan Ugalde realizou en 2011 no MUICO (Madrid). Bolseiro en 2009 do Jyvälskylä
Printmaking Centre (Finlandia) e Generación de Caja Madrid (2006). Actualmente
Fernando García é unha das figuras máis importantes dun panorama en clara
renovación.
Probablemente o culto que os dous artistas profesan -en eidos totalmente afastadospor
certas figuras da arte; a constante homenaxe na que se converten as súas obras e
o resultado que nunca foxe das súas influencias, faga que Fandiño e García non se
atopen en puntos tan opostos. Xirar a lata Campbell de Warhol ou colgar dun cravo
unha bolsa de plástico chea de terra atopada fronte ao estudio de Manolo Millares son
dous xestos que por extremos chegan a tocarse.
Seguindo coa liña de críticos e comisarios convidados, a encargada de teorizar sobre
esta quinta entrega vai ser Ane Agirre (Azpeitia, 1980) -comisaria independente e
xestora cultural, Agirre é cofundadora xunto con Juan Canela do colectivo Azotea,
coordinadora do proxecto Jugada a 3 Bandas en Barcelona e comisaria do ciclo
Vertex-Conversaciones-.
Como nos anteriores diálogos, Ane Agirre encargarase de entrevistar aos artistas e de
dala súa visión sobre a relación que poida existir entre o traballo de Suso Fandiño e
Fernando García nunha serie de escritos que irán incluídos no libro que se editará
tralo fin do ciclo.

5.6.13

PABLO ORZA + LABORATORIO DE SON


FAC Express Pablo Orza
ARQUITECTUACIÓN FAC 
venres 7 de xuño a partir das 18:00h.



1º Con taboeiros, listóns, bastidores, móbeis… articúlase unha estructura que modula o espazo.
2º Seguidamente toda clase de obxectos & materiais van configurando diferentes entornos.
3º Estades convidados a participar & intervir directamente na instalación.

Isto é como xogar ás casiñas.

E ás 20.00h. última sesión do Laboratorio de Son FAC cos músicxs Niet F-n,Macarena Montesinos, Nacho Muñoz e Pablo Orza que nesta ocasión ocuparán o Galpón principal do FAC Peregrina coa improvisación en solos, duos e trios dende o interior da instalación de Pablo Orza e incluso interactuando con ela.

Información extraída de aquí.

24.5.13

FAC Feminismos | FAC Express

Hoxe no Furancho de Arte Contemporánea.
FAC Express Ania GonzálezFAC FEMINISMOS // Recepción das prácticas feministas, queer e trans na programación cultural feita en GaliciaVenres 24 de maio a partir das 18:00h.

«FAC Feminismos: unha intervención de Ania González que tenta a construcción material dun diagrama vivinte capaz de contextualizar no interior da (contra)historiografía contemporánea a recepción das prácticas feministas, queer e trans na programación cultural feita en Galicia. Para logralo contarase coa participación do proxecto teórico/artístico Archivo T (Genderhacker), varios casos de estudio seleccionados entre a programación cultural dos últimos anos en materia de xénero en Galicia, unha serie de entrevistas presenciais feitas o mesmo día 24 no FAC Peregrina a diferentes axentes culturais entre xs que se contan a filósofa Rebeca Baceiredo, a comisaria Anxela Caramés, a activista Mai ou a galerista María Díaz entre outrxs e unha videoteca-bibliografía misturada específicamente para a ocasión e descargable in situ polxs asistentes.»
Máis info no seu portal: FAC.

Imaxe: Karina Falagan, afamada hosteleira galega, dona dos históricos locais de alterne Lady Hamilton e Jonathan en Vigo, xunto ao domador de leóns Ángel Cristo promocionando a marca de cafeteras Cona (sinónimo de vulva en galego) da que Karina era representante. Fonte: http://karinafalagan.es.tl/Inicio.htm

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